Yoan
What a fucking joke
|
Rang : Soliste de Jimi Hendrix |
|
 Le 2003-12-26 23:14:12 
|
Article tiré du Fanzine "french frogs"...
L'influence de l'âge
"Nous avons écrit notre premier album à l'âge de 13 ou 14 ans, " rappelle Daniel Johns, le guitariste, chanteur et auteur/compositeur en chef du groupe Silverchair. "Les gens voient toujours en moi un enfant qui écrit des chansons, c'est ancré dans leur tête et ils refusent de me laisser grandir. mais je ne veux pas être l'un de ces artistes qui sort des albums que tout le monde va aimer et qui passe aux oubliettes quand une nouvelle vague apparaît. "
C'est pour la sortie de Diorama que Daniel Johns s'est confié au magazine Guitar Player. Il y dévoile sa vision de la musique, ses influences, y parle guitares et amplis. Une interview aussi technique que passionante...
Diorama est presque un départ pour vous, il y a moins de guitare et des arrangements plus complexes.
J'essaie d'utiliser la guitare en tant que couleur, et moins comme un instrument dominant. Je suis arrivé à un point où je veux aller plus loin et développer mes qualités d'auteur/compositeur. Pour notre premier album, nous étions très jeunes et nous voulions jouer de la musique qui ressemblait à ce que nous écoutions. résultat, c'est devenu une sorte de dérivé de ces musiques. Maintenant, je cherche vraiment à écrire des musiques qui me semblent fraîches et nouvelles. Chaque album que nous faisons nous rapproche de ce but et je pense que Diorama nous a fait franchir une énorme marche dans ce sens.
Est-ce que lors des enregistrements de démos, des orchestrations étaient prévues pour ces nouvelles chansons ?
Non, j'aime garder mes démos plutôt squelettiques, comme des sketches. Tu peux entrer dans le vif du problème quand tu essaies de peindre avec toutes les couleurs tes démos, car tu peux passer toute la session d'enregistrement à recréer quelque chose que tu as jeté sur ton 8 pistes dans ta chambre (note personnelle : j'ai pas de 8 pistes dans ma chambre moi Dan, mais si tu veux m'en offrir un, y'a aucun problème). J'aime avoir l'idée basique de retranscrite. Ensuite, s'il y a vraiment une partie orchestrale importante alors je la retranscris sur mon clavier et la mixe en arrière-plan. ainsi j'ai une idée de ce que l'arrangement va donner quand il couvrira l'image entière.
Parlant d'arrangements, comment était-ce de travailler avec Van Dyke Parks ?
Vraiment surprenant. C'était l'une des expériences musicales les plus époustouflantes auxquelles j'ai eu la chance de participer. J'ai ressenti une forte connexion dés notre première conversation. J'ai l'habitude de parler de musique en termes atmosphériques et la plupart des personnes ne le comprennent pas, ils croient que je suis un flambeur. Mais lui et moi avons tout de suite été sur la même longueur d'ondes.
Donne-nous un exemple de ces métaphores...
J'aime décrire la musique sous forme de couleur. Je vais parler de houles orchestrales sous forme de raz de marée, de violons comme d'un vol d'oiseau - ce genre de choses. Le principal est qu'il m'a pris au sérieux et savait de quoi je parlais.
Parks a seulement orchestré 3 chansons et pourtant l'album semble très cohérent.
Il a fait "across the night", "tuna in the brine" et "luv your life". Sio les auditeurs sont incapables de remarquer sur quelles chansons il a travaillé, c'est un compliment. Je désirais vraiment que la complexité des arrangements soit présente tout au long de l'album, même quand l'instrumentation était différente. En fait, il y a de grands moments d'orchestre sans orchestre, c'est juste de la guitare.
"The greatest view" comporte beaucoup de guitare. Comment as-tu obtenu cette tonalité ?
J'ai joué sur une 70's rickenbacker à 12 cordes, avec un ampli 100 watts Soldano 2 X 12. La partie en clair, c'est la rickenbacker avec une pédale boss EQ avec un ampli boostant les aigus pour plus de punch. J'ai doublé l'intro avec l'installation rickenbacker/Soldano mais j'y i ajouté uun micro-synth Electro-Harmonix.
On a l'impression que le niveau des distorsions varie tout au long de la chanson. Est-ce que tu enregistres avec différentes tonalités et ensuite cela change dans le mixage ?
Occasionnellement mis j'ai aussi essayé de trouver des tonalités qui étaient incroyablement sensibles à la manière dont je percutais les cordes. ainsi je pouvais contrôler les distorsions avec mon médiator.
"World upon your shoulders" a de belles tonalités aiguës. Comment as-tu obtenu cela ?
Nous avons travaillé très dur pour obtenir ces sons. es accords sontt plutôt compliqués et si le ton n'était pas assez clair, les nuances subtiles se seraient perdues. L'intro c'est la rickenbcker 12 cordes par dessus une acoustique 12 cordes. Le couplet est fait par une Gibson SG - avec le sélecteur pickup en position moyenne - à travers un fender Twin. quand le refrain arrive, j'ai ajouté la rickenbacker au Soldano avec la pédale Boss EQ.
Qu'est-ce que tu aimais dans la Boss EQ ?
Le son était trop poli sans elle. Même si je jouais avec le son clair du Soldano, je le sollicite de telle manière qu'il y a une petite distorsion et beaucoup plus de brillance. Cette tonalité rend le refrain maeilleur sans recourir au très fréquent refrain à distorsion du power rock.
Paradoxalement, vous n'avez pas cherché à faire de même avec "one way mule" ?
Non, je la voulais vraiment heavy. Je ne voulais pas que ça sonne comme du neo-metal cependant. Je voulais quelque chose de flou, d'indéfinissable, et rappelant un peu black sabbath. La clé de cette tonalité réside dans l'accordage. Il est traditionnel mais la corde de Mi est descendue en Si. J'ai utilisé une PRS mac Carthy avec le Soldano, et je n'ai pas modifié volontairement l'accordage de la guitare car je voulais que la corde de Si aigu intervienne.
Quels autres accordages utilises-tu sur l'album ?
Mon préféré est "l'accordage violon". Je ne sais pas vraiment quelles notes ça représente. Je m'amusais avec ma guitare un jour et je pensais avoir inventé cet accordage. Je me sentais spécial jusqu'au jour où je l'ai montré à un ami et il m'a dit que c'était accordé comme un violon.
Un violon est accordé en cinquième. Ca ne rend pas les cordes du haut trop aiguës ?
En fait j'ai baissé les deux cordes les plus hautes d'une octave. Ca donne à la guitare une résonnance non habituelle. La guitare utilisée est une maton acoustique mais jouée branchée à un ampli electrique. C'est vraiment un son unique. Ce n'est ni électrique ni acoustique, c'est juste une tonalité cool qui flotte sur la piste. Je ne parviens pas à obtenir ce son avec mes autres instruments.
Sur quelles chansons as-tu utilisé cette guitare ?
"Across the night" et "Tuna in the brine." (note personnelle : il m'a pourtant bien semblé que c'est de cette guitare dont il se servait en live sur "Luv your life" ).
"Across the night" ne sonne en rien comme "one way mule". As-tu besoin d'être dans un état d'esprit différent lorsque tu écris une chanson plus lourde ou est-ce que tu pourrais écrire les 2 le même jour ?
C'est un état d'esprit totalement différent. J'ai écrit "one way mule" juste après être sorti de tournée et j'étais toujours empreint des foules et leur excitation. J'ai tendance à écrire les chansons les plus heavy après avoir été sur la route. Plus je reste à la maison, plus je m'éloigne des chansons basées sur la guitare et je me mets alors à écrire des chansons bien plus orchestrées comme "across the night".
Quels aspects de l'orchestration allez-vous réussir à reproduire live ?
A peu près tous. On va tourner avec deux claviers. L'un jouera les cordes et l'autre le piano.
Quel matériel utiliserez-vous sr la route ?
Depuis 1996, j'ai tourné avec 2 grosses piles d'amplis. Deux Soldano Hot Rod Heads de 100 watts et 4 Marshall 4 X 12. Je m'ennuie vraiment quand j'ai juste une pile maintenant (rires). Quand je touche une corde, j'aime que le son me propulse dans le micro. Pour les guitares, j'enverrai 2 PRS, la Rickenbacker à 12 cordes, ma Gibson SG et la Maton acoustique.
Qui citerais-tu comme une influence de ton jeu de guitare rythmique ?
Je dirais Jimmy Page. Il est plus souvent connu comme guitariste soliste mais son travail rythmique a eu un effet profond sur moi quand j'étais plus jeune. J'aime ses sélections d'accords non courants et son utilisation de cordes étendues. Son travail acoustique est aussi impressionnant. J'aime aussi Malcolm Young.
Et en guitariste soliste ?
Indiscutablement Hendrix. Personne ne donne la chair de poule et des frissons comme lui le pouvait. Certaines personnes jouent des solos incroyables mais ne les ressentent pas. Jimi oui.
Qu'est-ce qui t'as poussé à jouer de la guitare ?
La collection de disques de mes parents était énorme et intéressante. Je me retrouvais régulièrement à regarder les pochettes et celle dont le design m'attirait le plus devenait celle du disque que je mettrai. J'ai gravité autour de deep purple et Sabbath bloody Sabbath, et c'est là que j'ai décidé que je voulais jouer de la guitare. Il y a des choses magiques que tu peux sortir d'une guitare mais nulle part ailleurs.
Et sinon dans le dernier numéro de french frogs, y'a un article très intéressant sur la matos utilisé sur le ATN tour. Seulement abonnez-vous si vous souhaitez le lire, parce que je ne le reposterai pas ici, et ce pour 2 raisons :
1) Je me tue les doigts à recopier des pâtés pareils.
2) Les rédacteurs de French Frogs ne font pas leur boulot pour que n'importe qui le rebalance n'importe où. C'est déjà bien beau que je recopie cet article... Disons que ça leur fait de la pub.
----------------------
"Playing things too safe is the most popular way to fail". (Elliott Smith)
 |
|
Forum francophone Silverchair 
?? 
